Wenn von traditionellen Tänzen mit Charakter und Persönlichkeit die Rede ist, fallen immer wieder drei Namen: Tango, Flamenco als eigenständige Kunstform und Square Dance. Auf den ersten Blick scheinen sie Welten voneinander entfernt, doch bei genauerem Hinsehen entdeckt man eine wesentliche Gemeinsamkeit: einen markanten Rhythmus, eine erkennbare Struktur und einen starken sozialen und festlichen Charakter.
Im Folgenden gehen wir der Konstruktion und dem Tanzstil dieser Tanzstile , der Rolle der Musik, den spezifischen Beiträgen der einzelnen Darsteller (Gesang, Tanz, Gitarrenspiel oder Ansage) und ihren Ursprüngen auf den Grund. Sie werden sehen, dass es sich keineswegs um starre Formen handelt, sondern um lebendige Gestalten, die präzise Regeln mit beachtlicher kreativer Freiheit verbinden und Verbindungen zu anderen Tänzen aus aller Welt herstellen.
Tango
Der Tango zählt zu den prägendsten kulturellen Ausdrucksformen Argentiniens und Uruguays. Er entstand gegen Ende des 19. Jahrhunderts in den Hafengebieten und Arbeitervierteln von Buenos Aires und Montevideo, wo europäische Einwanderer, Afro-Ureinwohner und Kreolen zusammenlebten. Diese kulturelle Vielfalt brachte eine einzigartige Musik und einen unverwechselbaren Tanz hervor.
Der Tango entstand um 1880 in Mietskasernen, Cafés, Bordellen und den Hinterhöfen von Arbeitervierteln. Seine Wurzeln vereinen afrikanische Rhythmen, kubanische Milonga, kubanische Habanera und europäische Musik, die von italienischen und spanischen Einwanderern mitgebracht wurde. Anfänglich von den oberen Gesellschaftsschichten als anstößiger Tanz betrachtet, wandelte er sich im Laufe der Zeit und durch seine wachsende Popularität zu einem Tanz, der alle Gesellschaftsschichten umfasste.
Der Tango erlangte auch internationale Bekanntheit. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts kam er nach Europa , insbesondere nach Paris, wo er sich großer Beliebtheit erfreute. Mit seiner Akzeptanz in Europa gewann er auch in Argentinien an Prestige und wurde schließlich zum beliebtesten und typischsten Tanz des Landes.
Zwischen den 1930er und 1950er Jahren erlebte der Tango seine Blütezeit. Es war die Ära der großen Tangoorchester, der überfüllten Tanzsäle und der großen Popularität im Radio und im Film. In dieser Zeit glänzten Persönlichkeiten wie Carlos Gardel, der als größtes Idol des Tangos gilt, ebenso wie Aníbal Troilo und viele andere. Doch erst Astor Piazzolla brachte eine Modernisierung in den Tango, indem er ihn mit Jazz und klassischer Musik verschmolz.
Die kulturelle Anerkennung erfolgte 2009, als der Tango von der UNESCO zum immateriellen Kulturerbe der Menschheit erklärt wurde . Doch was zeichnet diesen typisch argentinischen Tanz aus? Man kann ihn in Tanz und Musik unterteilen. Musikalisch besticht der Tango durch einen markanten, melancholischen Rhythmus, nostalgische und sentimentale Texte sowie Themen wie Liebe, Entwurzelung, Trauer und das Leben in der Stadt. Das charakteristischste Instrument ist das Bandoneon, aber auch Klavier, Violine und Kontrabass sind gängige Instrumente.
Der Tango wird paarweise getanzt und zeichnet sich durch enge Umarmung, elegante Bewegungen, einen gemächlichen Gang, Improvisation und eine starke Verbindung zwischen den Tänzern aus. Es gibt keine festgelegten Choreografien: Das Paar interpretiert die Musik frei, aber es gibt natürlich charakteristische Schritte, die gelernt werden müssen, um sie ausführen zu können.
Was die traditionelle Kleidung betrifft, tragen Männer bei diesen Aufführungen üblicherweise Anzüge und Hüte, während Frauen elegante Kleider und hohe Absätze tragen. Hohe Absätze sind ein Muss, und Strümpfe mit einer Schnürung an der Rückseite sind ein Pluspunkt.
Schließlich gibt es verschiedene Tangoarten : Salontango, Bühnentango, Milonguerotango und den sogenannten Nuevo Tango. Doch unabhängig vom Stil sind sie alle von großer kultureller Bedeutung, denn letztendlich verkörpert der Tango die Identität der Río-de-la-Plata-Region, die Verschmelzung der Kulturen verschiedener Einwanderer und einen tiefgründigen emotionalen Ausdruck.
Heute lebt der Tango in Milongas, Shows und internationalen Festivals wie dem Buenos Aires Tango Festival und der Weltmeisterschaft weiter, die Paare nicht nur aus Argentinien, sondern aus aller Welt anziehen – Menschen, die sich wahrhaftig in den Tango verliebt haben.
Flamenco
Flamenco ist eine traditionelle spanische Kunstform, die Tanz, Gesang und Musik vereint . Sie entstand hauptsächlich in der Region Andalusien und gilt als eines der wichtigsten kulturellen Symbole des Landes.
Flamenco begann sich unter den XVIII und XIX JahrhundertSeine Wurzeln liegen in der Vermischung verschiedener Kulturen, die in Andalusien nebeneinander existierten: Roma-, arabische und jüdische Kultur.
Christliche, afrikanische und spanische Volksmusikeinflüsse, aber es stimmt, dass Zigeuner Er spielte eine grundlegende Rolle bei der Entstehung und Weitergabe des Flamenco.
Flamenco war in seinen Anfängen ein beliebter, familienorientierter Ausdruck, der bei privaten Zusammenkünften, Feiern und in Tavernen gesungen und getanzt wurde. Das älteste Element war der Cante (Flamenco-Gesang), später begleitet von Gitarre und Tanz. Doch erst im 19. Jahrhundert entstanden die „Cafés Cantantes“, Orte, an denen Künstler professionell auftraten. Dies trug maßgeblich zur Verbreitung des Flamenco in ganz Spanien bei.
Im 20. Jahrhundert erlangte der Flamenco dank großer Künstler wie Camarón de la Isla, Paco de Lucía und Carmen Amaya internationale Berühmtheit. Heute gilt der Flamenco international als eines der kulturellen Symbole Spaniens und wurde 2010 von der UNESCO zum immateriellen Kulturerbe der Menschheit erklärt.
Was sind die Merkmale des Flamenco-Tanzes? Man kann sagen, dass es ein Tanz mit großem emotionalem Ausdruck ist, der intensive Gefühle wie Leidenschaft, Schmerz, Freude, Stärke und Stolz vermittelt. Beim Flamenco spielen Körpersprache und Mimik eine sehr wichtige Rolle.
In Bezug auf die Bewegung zeichnet sich der Flamenco-Tanz durch kraftvolle und elegante Bewegungen, rhythmische Fußarbeit, schnelle Drehungen und sehr ausdrucksstarke Arm- und Handbewegungen aus.
und eine aufrechte und feste Haltung. Der Rhythmus wiederum wird in manchen Stilen durch den gekonnten Einsatz von Händeklatschen, Fersenklopfen, Gitarre und den emblematischen Kastagnetten unterstrichen.
Was die traditionelle Kleidung betrifft, tragen Frauen typischerweise lange, farbenfrohe Kleider mit Rüschen, während Männer eng anliegende Hosen, ein Hemd und eine Weste tragen. Der Flamenco besteht im Wesentlichen aus drei Grundelementen: dem „Cante“ (Gesang), der „Toque“ (Flamenco-Gitarre) und dem „Baile“ (dem Tanz selbst).
Es gibt viele Stile, die als „Palos“ bezeichnet werden, darunter Soleá, Bulería, Sevillanas, Fandango und Alegrías. Jeder Stil hat seinen eigenen Rhythmus und Charakter. Letztendlich verkörpert der Flamenco die andalusische und spanische Kultur. Heute wird er weltweit praktiziert und gelehrt, und Städte wie Sevilla, Granada und Jerez de la Frontera gelten als historische Zentren des Flamenco.
Flamenco-Tanz: Grundstruktur und Bestandteile eines Palo
Um die Rolle des Tangos im Flamenco-Tanz vollständig zu verstehen, ist ein klares Verständnis der allgemeinen Struktur einer klassischen Flamenco-Choreografie hilfreich . Fachstudien beschreiben ein grundlegendes „Gerüst“, das den meisten traditionellen Stilen gemeinsam ist, obwohl es unzählige Variationen und künstlerische Freiheiten gibt.
Kurz gesagt, umfasst dieses Grundgerüst: eine Eröffnung (den Auftritt des Tänzers) , einen oder mehrere Liedtexte, einen Schrittteil und ein Ende, das je nach Stil als „Macho“, Refrain, „Ida“ oder einfach „Cierre“ bezeichnet werden kann. Diese Teile stehen in engem Zusammenhang mit der Gestaltung von Gesang und Gitarrenbegleitung.
Während des Gesangs konzentriert sich der Tänzer vor allem auf Fußarbeit, Schritte und Drehungen , wodurch die Stimme des Sängers Raum zum Atmen erhält. Im „Escobilla“-Abschnitt liegt der Schwerpunkt auf der Fußarbeit und der rhythmischen Antwort von Gitarre und Händeklatschen. Das Ende beinhaltet üblicherweise eine Beschleunigung oder einen Tempowechsel , der sogar in einen anderen verwandten Stil übergehen kann (zum Beispiel der Übergang von Tientos zu Tangos).
Es ist wichtig zu bedenken, dass der Flamenco historisch gesehen eher durch die Wiederholung bewährter Formeln als durch eine formale Vereinbarung unter professionellen Tänzern geprägt wurde. Dies erklärt die Unterschiede in der Nomenklatur und Struktur verschiedener Stile sowie die sehr freien Interpretationen in zeitgenössischen Aufführungen, bei denen die Reihenfolge geändert, Stile vermischt oder ganze Abschnitte weggelassen werden.
Damit eine Aufführung auf der Bühne gelingt, müssen Gesang, Tanz und Gitarrenspiel wie ein einziger Organismus funktionieren . Die ständige Kommunikation zwischen den Künstlern ist entscheidend: Anzahl der Textpassagen, Dauer der Falsetas, Gitarrensoli, Gesangsstil, Tempo der Tonleitern oder Länge der Besenstriche – alles wird ausgehandelt, ob nun detailliert im Theater geprobt oder improvisiert mit gemeinsamen Regeln in einem Flamenco-Club.
Square Dance: Das amerikanische Gegenstück zu Flamenco-Tänzen
Springt man von Südspanien in die Vereinigten Staaten, findet man einen Gruppentanz , der, obwohl ästhetisch sehr unterschiedlich, mit dem Flamenco die Idee einer festen Struktur und sozialer Teilhabe teilt: den Square Dance . Dieser typische Tanz, der besonders mit ländlichen Gebieten und deren Traditionen verbunden ist, ordnet die Teilnehmer in Vierergruppen an, ähnlich wie es in Europa, beispielsweise in den Niederlanden, traditionelle Tänze mit starker Gemeinschaftskomponente gibt.
Beim Square Dance spielt der Ansager eine Schlüsselrolle. Er singt oder rezitiert die Figuren, die die Tänzer im Rhythmus der Musik ausführen müssen. Anstelle von freier Improvisation dominiert hier ein Repertoire auswendig gelernter Ansagen (Promenade, Do-si-do, Swing, Allemande usw.), die die Paare fast automatisch erkennen und ausführen müssen.
Der vorherrschende Rhythmus ist ebenfalls ein Viervierteltakt , sehr gleichmäßig und auf wiederholte Schrittfolgen ausgelegt. Die Musik wird üblicherweise mit Instrumenten wie Violine, Banjo, Gitarre oder Kontrabass in einem Stil gespielt, der dem Bluegrass oder traditioneller Country-Musik nahesteht.
Anders als beim Flamenco, wo der Fokus meist auf dem individuellen Ausdruck des Tänzers oder Sängers liegt , ist Square Dance im Wesentlichen eine gemeinschaftliche Aktivität. Die Kunst besteht darin, die acht Personen im Square so zu koordinieren, dass die Figuren fließend ausgeführt werden. Die soziale Komponente ist enorm: Square Dance wird auf Partys, Gemeindefesten und Festivals getanzt.
Von außen betrachtet mag die Szene ein wenig an ein Flamenco-Tablao voller klatschender und jubelnder Menschen erinnern, doch die internen Regeln sind anders: Beim Square Dance wird die Struktur durch die Ansagen des Ansagers vorgegeben, während beim Flamenco die Führung je nach Moment zwischen Gesang, Tanz, Gitarre und Klatschen aufgeteilt ist.
Dies sind nur drei der berühmtesten Tänze der Welt. Tanzt du einen davon?